О себе

...ни одно сердце не страдает, когда отправляется на поиски своей мечты, ибо каждое мгновение этих поисков - это встреча с Богом и с вечностью.

Пауло Коэльо

Приветствую вас на страницах моего блога!

Меня зовут Марина Лысяная, я художник, дизайнер и скульптор.
Я закончила Харьковскую академию дизайна по классу станковой живописи, самостоятельно освоила скульптуру и на сегодняшний день являюсь участником и лауреатом многих скульптурных и живописных конкурсов среди профессионалов.

Мой путь художника прошёл не в одной уютной мастерской. Много лет я занималась разработкой дизайна веб-сайтов, оформлением интерьеров, народными промыслами, преподаванием. Может показаться, что я освоила много разных профессий, но это не совсем так. Высшее художественное образования даёт на столько богатый спектр знаний, что стоит только немного дополнить его новыми навыками, и ты уже специалист другой профессии.

Эти знания я готова передать вам!

В народе бытуют ложные стереотипы, мешающие людям, выбрать эту профессию:

1. Искусство не ценится.
2. Люди бедные. Я бы и сам купил картину, да тут бы семью прокормить.
3. Художники бедные. Их заработки не стабильны.
4. Чтобы позволить себе заниматься искусством, нужно родиться в богатой семье, чтобы не заботиться о хлебе насущном, а только сидеть в мастерской и рисовать.
5. У меня нет таланта.

Я готова опровергнуть эти домыслы.

1. Искусство не ценится.

   Если вы выбираете табурет для своей кухни, то в самом бюджетном варианте хотите выбрать лучшее. Вы выберите самый красивый табурет из доступных. То же самое я можно сказать про кровать, шкафы, обои, одежду, обувь и даже ошейник для собаки. Да, сейчас я говорю не про картины, но не только они являются произведениями искусства. Дизайн одежды – искусство. Дизайн обуви – искусство. Архитектура – искусство. Оформление стен – искусство. Даже когда вы украшаете торт, куличи на Пасху, расписываете яйца, вышиваете крестиком и заказываете в подарок другу чашку или футболку с принтом – вы становитесь причастными к искусству. Но одно дело, быть потребителем, а другое – создавать. Для того, чтобы научиться создавать предметы искусства, нужно, прежде всего, желание.

2. Люди бедные. Я бы и сам купил картину, да тут бы семью прокормить.

   Не обязательно покупать картину, чтобы воспитать в детях хороший вкус. Вы покупаете им портфели, тетради, форму, обувь, выбираете краску для стен в детской, заказываете мебель и заботитесь о том, чтобы всё это выглядело красиво, удобно и функционально. Вы следите за тем, какие мультики они смотрят, стараетесь предложить лучшее и оградить от безвкусицы и вульгарщины. Все эти вещи кто-то создал. Мультики, дизайн интерьеров, модели одежды и обуви, даже ручки дверей и держатели для полотенец создавали дизайнеры с высшим художественным образованием. Они востребованы, и вы сами это подтверждаете своим выбором. Картины тоже продаются, тут просто важно решить вопрос стоимости и потраченного на её создание времени, но об этом мы поговорим на наших уроках.

3. Художники бедные. Их заработки не стабильны.

   У каждого из нас бывали моменты, когда и хотелось бы купить вещь поизысканней, но финансы не позволяли, но кто-то же её купил. А вы представьте себе себя или своего ребёнка на месте того, кто её создал. Все слышали и мечтали о дизайнерской мебели, дизайнерской одежде, индивидуальном дизайне интерьера. Кто-то всё это делает и его доход вполне стабильный и весьма достойный. Я говорю о дизайнерах, но все дизайнеры, графики и живописцы начинали с одних и тех же азов. При поступлении в институт они сдают одни и те же предметы: академический рисунок головы, академическую живопись натюрморта и композицию. Живописная и графическая композиция отличаются друг от друга, рисунок и живопись – нет. Освоив базовые предметы, вы можете выбирать в каком направлении двигаться дальше, углубляться в живопись или идти в дизайн.

4. У меня нет таланта.

   Откуда вы знаете? Вы попробовали, но вам не понравился результат? Когда ребёнок учится ходить, он об этом не задумывается, а просто продолжает. Падает, встаёт, зовёт маму на помощь и продолжает попытки до тех пор, пока не научится. Вам кто-то сказал, что у вас нет таланта? Вы сравнили себя с Веласкесом или Роденом? А зачем? Я бы не стала делать как они. Это сейчас не актуально, при всём моём уважении к их гению. Талант есть у всех, просто у каждого он находится на разной глубине. Кому-то ничего не стоит им воспользоваться, а кому-то нужно потрудиться, чтобы его раскопать. Рисунок и живопись – это прежде всего ремесло. Ремесло – это школа – изучение и тренировки, как в спортзале. В спортзале есть не талантливые? Нет. Есть люди с большим лишним весом, а есть с маленьким. Одним труднее, другим – легче, но результата достигает каждый, кто не бросил.

Леонардо сказал, что в его творчестве 99% ремесла и 1% гениальности. Он не скромничал. На самом деле, так и есть. Можно быть 100 раз художником в душе, но не мочь сказать ни слова в живописи, потому что не можешь нарисовать даже кувшин. Но цена решения этой проблемы для любого человека – это несколько частных уроков. Ремеслу, базовым понятиям может научиться каждый. И поверьте, 99% достаточно для того, чтобы уютно чувствовать себя в нашем экономическом пространстве. Но и 1% гениальности никто не отменял. Вы же не пробовали ))

Поступить в институт можно только в определённом возрасте, но открыть в себе художника и выйти на профессиональный уровень, можно в любом возрасте.

Жду вас на своих занятиях!